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Quem nunca dançou ao som House, Electro, Techno, Minimal ou Psy Trance? Para os que não sabem, esses termos definem alguns dos estilos de uma vertente sonora que a cada dia ganha mais espaço no cenário musical em todo mundo, aglutinando novos seguidores e fazendo a “cabeça” dos jovens que querem dançar até o dia clarear.

Essa é a contagiosa música eletrônica. Um fenômeno musical que passou por vários processos até chegar aos dias de hoje. Os primórdios do eletro music vieram de experimentos do erudito com elementos da música popular relacionados ao rock, definindo-se como um gênero musical próprio. No final da década de 70, o eletrônico teve uma “repaginada” em sua definição. Com a chegada da música disco (também um estilo de música eletrônica), alguns estilos considerados dançantes ficaram rotulados como eletrônico, a exemplo do Techno, Acid, House, Trance e Drum n’ Bass.

Apesar das experiências musicais e do “nascimento” do eletrônico, no final dos anos 70, aconteceram ainda inovações nos instrumentos deste estilo musical. A mudança significativa veio através das substituições de sintetizadores analógicos (criam sons através da manipulação direta de correntes elétricas) por versões digitais e mais modernas, viabilizando a criação dos chamados samplers (equipamento que armazena sons de arquivos numa memória digital e reproduz a música – seja individual ou em conjunto).

Saturday Night Fever muda a história da música eletrônica

Com tais experimentos sobre o eletrônico como “ferramenta” para outros gêneros musicais, o estilo começa a sair do anonimato para ganhar identidade e reconhecimento. O grande impulso para que o eletrônico caísse nas pistas de dança foi a influência direta de um grande filme, uma produção americana intitulada Saturday Night Fever, estrelada por John Travolta. No Brasil o filme recebeu o título de Os Embalos de Sábado à Noite. Nesta produção, Jonh interpreta Tony Manero, um excelente dançarino de disco music que entra numa competição de dança. Em sua trilha sonora, o filme apresenta músicas que tinham em seus arranjos e bases o recurso eletrônico.

Veja alguns vídeos de músicas presentes na trilha de Saturday Night Fever e perceba o eletrônico nas canções.

Link Youtube | Impossível não dançar com este som.

Link Youtube | Bee Gees, Stayin’ Alive… Não precisa de mais comentários, ouça.

Com o impulso do movimento disco, o estilo eletrônico, que antes era uma simples ferramenta, passou a ganhar vida própria. O estilo sai da condição de coadjuvante dos demais gêneros e vai se solidificando no mundo da música. No início dos anos 80, outros grupos musicais adotam o eletrônico como sua base principal, criando uma sonoridade ímpar e ganhando novos adeptos a batida contagiante do eletrônico.

É o caso da banda inglesa New Order, que são considerados os percursores da fusão entre o rock e a música eletrônica. Eles conseguiram unir o som de guitarras e baterias, adicionado a batida dançante do eletrônico. Essa mistura de ritmos rendeu ao grupo muito prestígio, reconhecimento e dezenas de hits de sucesso, entre eles os clássicos Blue Monday, de 1982, e Bizarre Love Triangle, de 1986.

Link Youtube | Blue Monday – New Order

Link Youtube | Bizarre Love Triangle – New Order

Anos 90 e as festas Raves

No começo dos anos 90, alguns grupos e cantores já abraçavam a causa do eletrônico e projetavam suas carreiras ao som da batida digital. O objetivo era ganhar mercado e fidelizar o estilo que ganhava mais espaço e novos fãs por todo o planeta. Exemplos emblemáticos deste período são os britânicos do Chemical Brothers, uma dupla de DJs e produtores musicais que caíram “de cabeça” num projeto de música eletrônica, emplacando grandes sucessos na carreira como a música “Hey Boy Hay Girl”.

Link Youtube | Hey Boy Hay Girl – Chemical Brothers

Do mesmo país dos “irmãos químicos”, a banda britânica The Prodigy é referência em grupo musical de estilo totalmente eletrônico. O grupo se juntou no início de 1990 para um projeto experimental entre músicos e artistas de dança. A mistura de música e arte no palco deu certo e o Prodigy faz sucesso até hoje nas principais festas eletrônicas do mundo. O trabalho mais conhecido deste grupo eletrônico é o hit “Breathe”, de 1997

Link Youtube | Clipe de Breathe, do The Prodigy.

Por falar em festa, os grandes eventos deste segmento musical (realizados em lugares fora do comum e longe de centros urbanos, em sua maioria) caíram no gosto dos jovens que aproveitam para dançar ao som da batida repetitiva e contagiante do eletrônico. Foi assim que surgiram as chamadas “festas raves”, que geralmente acontecem em sítios, lugares descampados ou galpões. Os lugares são escolhidos para acolherem todo o aparato artístico, visual e estrutural que este grande evento precisa. As raves acontecem em longa duração, acima de 12 horas, geralmente, onde DJs, artistas plásticos, malabaristas e outros artistas unem-se para tornar a festa cheia de efeitos visuais, magia e muita alegria para os jovens frequentadores.

No Brasil, as raves acontecem por todo o país. O estado de Minas Gerais tem o maior índice de eventos eletrônicos, que acontecem principalmente em sítios da Região Metropolitana de Belo Horizonte e no interior de Minas.

Link Youtube | Conheçam a “XXXPerience”, uma festa tradicional no Brasil.

Então, agora que você aprendeu um pouco mais sobre música eletrônica e já sabe onde encontrar boas festas, tá esperando o quê pra ir lá curtir?